如今，粤语音乐剧在中国演出界无疑是个现象级的存在。作曲高世章、填词岑伟宗、编剧张飞帆组成的创作“铁三角”，让《大状王》“横扫”北上广，证明了粤语音乐剧可以拥有不输百老汇的叙事与音乐能量。同样由他们担纲、2024年首演于香港艺术节的粤语版《雄狮少年》近日在全国巡演。
几多延续与新意
《大状王》做到了让观众“有几多邂逅，会终生也未忘记”，词曲之间尽显岭南文化的雅致与深邃。创作班底与之高度重合的《雄狮少年》，一个显著的不同是叙事层次的下沉——从公堂走向乡野，从机锋智慧转向用身体和汗水说话，转向当代少年脚踏实地的追梦史。
作曲高世章对叙事下沉这一基调的把握，在音乐中就埋下深层密码。《大状王》偏重古典与西乐融合，《雄狮少年》的音乐则更深扎岭南乡野土壤，大量融入传统舞狮的鼓声元素。鼓声不仅是撑起全剧音乐节奏的骨架，也是主角阿娟“心中梦想回响的声音”，成为贯穿全剧的音乐动机。
本剧上下半场的场景，分别为阿娟留守成长的小村和醒狮决赛舞台所在的广州。高世章的风格一向以多元著称，《雄狮少年》中的20首原创歌曲风格也从地方戏曲、“咸水歌”劳动号子，到流行、摇滚不一而足，土洋元素你中有我、我中有你，醒狮魂贯彻始终。如渴望舞狮的阿娟终于接过真正用于比赛的狮头时，背景音乐却响起弗拉明戈舞曲。岭南的红色狮头和西班牙的红裙一样，有着让人一上身便本能起舞的奇妙能量。当《雄狮到广州》开启下半场，阿娟站在闹市十字路口，小村少年和都会节奏的格格不入，作曲家选择用迈克尔·杰克逊“太空漫步”的节奏来表现。
在大IP上长出自己的血肉
小人物能够令人印象深刻，还要归功于岑伟宗那一首首角色歌，寥寥数笔便如速写般让人物特征立起来。双男主之一、咸鱼强的出场歌《废得绝对》里，让观众一下认识了他“拳头收回再打出去更有力”的人物形象。“每步、进步、一起、进步、更好”“一举手，似石头，千斤顶，往上流”……这样的两三字组合频频出现，短促有力如同舞狮步点。岑伟宗曾将粤语音乐剧的填词归结为“文雅妙趣俗鄙”六重境界，如果说《大状王》偏重前四个字，如精雕细琢、仙气飘飘的文人画；《雄狮少年》则占后四个字，其蓬勃的生命力如同民俗画，是土里自然生长出来的。
但无论剧情还是音乐，动机触发情节乃至引起冲突的过程太过丝滑，或者说轻易，尤其反映在主角一路速成的过程中，这也让有些观众觉得虽有好听的歌、好看的演员，但多少有些“老土”。
首演于2008年的粤语音乐剧《顶头锤》也是高、岑联袂的作品，也是体育题材，体量也与《雄狮少年》相似。主角同样出身寒微，内靠苦练外有名师，周围有好兄弟相帮，一路“打怪升级”。《顶头锤》里1936年的中国足球队队员们从柏林奥运会归来仍是凡人，拿到舞狮冠军的阿娟也不能改变家贫的状况，仍要拎起蛇皮袋出门打工。
但是《顶头锤》的主角郑开满出道时已经是球技了得、人缘不错的街头小霸王。阿娟却是只有阿猫阿狗做朋友的留守儿童，是根本不被舞狮老手壮成哥放在眼里的“病猫”，他的突然“开挂”需要一个更充足合理的支撑。
尽管如此，音乐剧版敢于在大热IP的骨架上，生长出属于自己的血肉，仍值得称道。张飞帆带领的编剧团队删去故事枝节，做出了关键性的改编：将咸鱼强设定为“隐退的前狮王”，将“女阿娟”（音乐剧中为“娟然”）改写为“被咸鱼强打败的前前狮王”后代传人。而后者抱着为亡父雪耻之心苦寻咸鱼强挑战，谁知他已“自甘堕落”。当年咸鱼强虽然赢了比赛，却发现对手其实有伤在身，故而挑战舞狮运动的至高象征“擎天柱”，以这样的方式自残，自绝于舞狮江湖……这两笔看似简单却将角色身份补全，形成了三主角格局，重构了整部作品的情感逻辑与深度。
看见彼此的光 然后一同燃烧
众里寻他千百度，师父就是同村最废物。于是，“全村第二废柴”阿娟的拜师学艺成了双向救赎：少年需要师父，师父同样需要少年。咸鱼强这个曾经站在顶峰的人，跌下、躺平，不是因为“不行”，而是因为“不愿”。当阿娟出现时，他面临的抉择不仅是“要不要教这个孩子”，更是“要不要重新面对那个曾经放弃的自己”。这种双重身份的叠加，让这对师徒形成的戏剧张力倍增。
如果说咸鱼强的前狮王身份是纵向传承的深化，那么“女阿娟”的改写则是横向维度的拓展。在电影中“女阿娟”只能算是个关键NPC，她这朵火红的木棉花落到了男阿娟头上，以砸场子的方式对他进行了舞狮启蒙，此处成为他人生转折的关键。但她是不被允许舞狮的富家乖乖女，完成启蒙的使命后便成了“隐去的天使”。
在岭南文化中，木棉花被称为“英雄花”，花开时红艳如火，即使坠落也“啪”的掷地有声，绝不萎靡。如木棉花般的娟然，在音乐剧版中不再只是点燃主角的他者，她自己就是一颗被尘封的“英雄种子”。剧中所唱的“木棉花遇到少年”更是她在唤醒和重启自己。和咸鱼强一样，她身上也流淌着英雄之血，暂时沉寂。
“双娟”相遇，产生的不是单向的启蒙，而是双向的照见。娟然在阿娟身上看到了曾经的自己，阿娟在娟然身上看到了未来的可能，两个有着相似梦想的人在彼此身上看到了光，一同燃烧。这种关系的重构，让整部作品的情感质地变得更加平等、更加开阔。全剧高潮“争冠”一场，起初“双娟”分别作为狮头率各自队伍争斗，最终二人都甩开各自的“狮身”，合为一头新的狮子，互为头身，相互托举，简直就是他们关系的明喻了。
这两条新线索交织在一起，构成了远比少年“开挂”逆袭更复杂的叙事：“雄狮少年”从来不是一个人的英雄主义，而是一群人互相照亮、彼此成就的故事。
文｜黄哲
供图｜丝绸之路国际艺术交流中心
编辑｜于静
本文刊载于北京青年报2026年4月16日12版《青剧场》
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